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PROGRAMACIÓN 2015/16

lunes, 14 de diciembre de 2015

Programa 4// 2015 | 2016// 17 DICIEMBRE Badajoz ◊ 18 DICIEMBRE Cáceres


1.
Michael Haydn
Sinfonía en Si bemol Mayor P52/MH 133
Primera audición por la Orquesta de Extremadura


Henrik Philip Johnsen
Concierto en Fa Mayor para dos fagotes
SERGIO AZZOLINI / REYNOLD L. CÁRDENAS fagot
Primera audición por la Orquesta de Extremadura

2.
Joseph Haydn
Concierto en Do Mayor para fagot (da Hob. XVIII:1)
SERGIO AZZOLINI fagot
Primera audición por la Orquesta de Extremadura


Carl Philipp Emanuel Bach
Sinfonía en Mi menor Wq 177
Primera audición por la Orquesta de Extremadura

Sergio Azzolini
   Azzolini es uno de los fagotistas más innovadoras y diversos de hoy. Nacido en 1967 en Bolzano, estudió en el Conservatorio Claudio Monteverdi de su ciudad bajo la guía de Romano Santi y luego con Klaus Thunemann en la Musikhochschule de Hannover.
   Ha tocado durante varios años en la Orquesta de la Comunidad Europea y ha ganado numerosos concursos, entre ellos el de Praga, el Carl Maria von Weber y el ARD de Múnich. En el mismo concurso de la Ard fue pemiado también el Quinteto Ma’alot, agrupación de cámara en la que S. Azzolini ha tocado durante diez años.
   Sergio Azzolini ha desarrollado desde hace años un particular interés por la música antigua interpretada con instrumentos de época. En su calidad de solista con instrumento barroco colabora regularmente con I Sonatori de la Gioiosa Marca y La Stravaganza Köln. Además de  su actitvidad como solista, se dedica intensamente a la musica de cámara con el conjunto Parnassi Musici, y como continuista colabora regularmente con L’Ensemble Baroque de Limoges de Christophe Coin.
   Desde 2002 hasta 2007 ha sido director artístico de la Kammerakademie Potsdam. Además de su actividad de conciertos, del Barroco hasta la vanguardia, ha sido maestro concertador de dos óperas venecianas inéditas: La fida ninfa de A. Vivaldi y Le nozze di Dorina de B. Galuppi.
   Numerosos discos y grabaciones radiofónicas ponen de manifiesto la extraordinaria versatilidad estilística del repertorio abordado por Sergio Azzolini.
   Tras una larga actividad pedagógica en la Universidad Musical de Stoccarda se ha convertido, en 1998, en profesor de fagot y música de cámera de la Universidad Musical de Basilea.

Reynold L. Cárdenas
   Nace en la ciudad de Matanzas (Cuba). Inicia sus estudios de fagot en la Escuela Vocacional de Artes de su ciudad natal siendo su propio padre, Mario Cárdenas, su primer maestro. Posteriormente, se traslada a La Habana para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Artes con los profesores Juan Vega y Héctor Manresa, graduándose en 1991 con las máximas calificaciones. En ese mismo año se le otorga la plaza de fagot solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de profesor en la Escuela Nacional de Artes.
   En 1987 y 1991 obtiene en ambas ediciones del concurso Amadeo Roldan el Primer Premio y Mención a la mejor interpretación de la música cubana de su especialidad.
En 1995 funda el “Trío Cervantes”, agrupación que ha sido galardonada con diversos premios entre, los que destacan: Primer Premio “Ciudad de Manresa”, Segundo premio en el concurso de música de cámara “Montserrat Alavedra” y Mención Honorífica en el “Torneo Internacional de Música de Roma”.
   En el año 2000 obtiene el Premio fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela del profesor Francisco Más.
   Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica Ciudad de Matanzas, St. Brige’s Chamber Orchestra y la Orquesta de Extremadura, entre otras.
    Ha sido colaborador habitual en las más importantes orquestas españolas: Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Real Filarmonía de Galicia y Orquesta Sinfónica de Madrid.
   Ha recibido clases de los profesores Vicenzo Menghini, Patrik Vilaire, Klaus Thunemann y Sergio Azzolini, con el que tiene el privilegio de compartir escenario.
   En la actualidad es fagot solista de la Orquesta de Extremadura e imparte cursos de perfeccionamiento de su instrumento. Además, desarrolla como director y artista invitado de la OEX una serie de proyectos educativos y conciertos en familia, titulados “Los Conciertos de El Rey-Nold”.



lunes, 23 de noviembre de 2015

Conferencia organizada por Amigos de la OEX con Álvaro Albiach

Conferencia organizada por Amigos de la OEX con Álvaro Albiach


  La Asociación Amigos de la OEX organiza esta charla-conferencia con el maestro Álvaro Albiach para comentar el programa del concierto que se interpreta esta semana. Además, acudirá Domingo González de la Rubia, quién comentará su obra Díptico, que estrenará la OEX. Amigos de la OEX pretende dar dimensión social, difundir, dar a conocer y apoyar a la Orquesta de Extremadura como una de las entidades culturales más importantes de la región.

Miércoles 25 de noviembre de 2015, a las 20:00 horas en la sede de la Real Sociedad Económica Extremeña Amigos del País.

jueves, 19 de noviembre de 2015

La Orquesta de Extremadura inaugura la Semana de Santa Cecilia

  • Publicado: 18/11/2015 15:18 por: extremadura.com 

   Cecilia de Roma, más conocida como Santa Cecilia, es la patrona de los músicos según la Iglesia Católica. Su festividad se celebra el día 22 de noviembre y, cada año, se celebra con una semana de conciertos organizados por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz Bonifacio Gil y el Conservatorio Profesional de Música Juan Vázquez, gracias al patrocinio de la Diputación de Badajoz
   Como viene siendo habitual, la Orquesta de Extremadura participa en esta semana y, por tercer año consecutivo la inaugura realizando un concierto conjunto con el Conservatorio de Badajoz, que tendrá lugar el viernes a las 20:30 horas en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz.
   En este concierto van a participar dos solitas, alumnos del conservatorio, que tocaran en la primera parte. Juan José Rodríguez, estudiante de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Badajoz Bonifacio Gil, abrirá el acto con el Concierto para guitarra en re mayor de Antonio Vilvaldi. A continuación tocará el segundo solista, Artur Moscalu, quien interpretará la Introducción y Rondó Caprichoso, de Camille Saint-Säens. Para finalizar, la Orquesta ejecutará la Sinfonía Nº1 en sol mayor de Piotr Ilich Tchaikovsky, muy querida por el maestro pero algo olvidada hasta pasado mediados del siglo XX:
   Con motivo de este concierto extraordinario extremadura.com ha entrevistado al director titular de la Orquesta de Extremadura, Álvaro Albiach.

¿Es la primera vez que la Orquesta interpreta la Sinfonía 1ª de Tchaikovsky?
   Aunque no es muy habitual interpretar esta sinfonía, no es la primera vez que la tocamos. Personalmente, yo encuentro que tiene un toque magistral, sobre todo a nivel de inspiración y gracias a las increíbles melodías.Esta primera sinfonía de Tchaikovsky tiene un punto de juventud, mucha frescura, es como una especie de juguete, muy delicada, está llena de toques de originalidad que ya definen en lo que después se convierte el maestro.

¿Participó en la decisión de que fuesen dos jóvenes promesas los protagonistas del concierto?
   Si, la propuesta nace en el conservatorio, ellos proponen al solista, y en esta ocasión también partió del conservatorio que fuesen dos jóvenes talentos en vez de uno, como se ha venido haciendo, y con obras no tan largas como un concierto de una duración considerable. Desde la Fundación creímos oportuno que fuera así y en el conservatorio también lo preferían.

¿Cree que es alentador para los alumnos del conservatorio este tipo de colaboraciones con la Orquesta de Extremadura?
   Yo creo que sí, saber que existe la oportunidad de tocar con la orquesta de tu región es un aliciente muy importante. 

¿Esperan un tipo de público más joven como consecuencia de los solistas?
   Imagino que sí será más joven porque los propios compañeros de los ínterpretes ya son una parte importante del público que se acerca a este concierto. Aunque normalmente y afortunadamente el número de estudiantes que se acercan a los concierto de la OEX es considerable, está muy bien.

¿Qué significa la celebración de Santa Cecilia para los músicos?
   Siempre que hay una celebración de este tipo echas la vista atrás y ves dónde estás. Es una fecha en la que, al rendir homenaje a la música reflexionamos sobre a dónde vas, en qué situación te encuentras, qué se va consiguiendo y qué se quiere conseguir. Un momento de pararse y echar la vista atrás para ver la música en la vida de uno mismo con perspectiva.

¿Cómo celebró la orquesta esta fecha el año pasado?
   El año pasado abrimos también la semana de Santa Cecilia pero fue distinto. Para empezar se tuvo que cambiar el primer concierto de abono por problemas del techo del Palacio de Congresos, luego el segundo concierto de abono se pasó a marzo, y de alguna manera, el concierto de Santa Cecilia fue el primer concierto de la temporada pasada de la Orquesta de Extremadura.

Desde la dirección ¿hay algún sentimiento diferente cuando se dirige a jóvenes talentos?
   Haces un poco más de papá, protector. Sabes que salir a tocar ahí delante es muy complicado. Salir a un escenario delante de una orquesta sinfónica es mucho compromiso, y sin experiencia más aún. Desde la dirección lo que uno intenta es ayudar al máximo a la persona que está ahí delante y estoy completamente convencido de que la orquesta lo hace igual.

¿Qué les diría usted a los jóvenes para que se acerquen a la música?
   Siempre animo a que lo prueben, entiendo que es difícil porque puede parecer un mundo muy especializado, o muy aburrido y muy lejano, porque el público suele ser más maduro. Pero en mi experiencia conozco a gente que cuando lo ha probado quedan gratamente sorprendidas de lo que es escuchar a una orquesta en directo o escuchar en directo una sinfonía. Puede parecer difícil a veces, para la gente joven, pero animo a que den la oportunidad y sientan qué es.

viernes, 13 de noviembre de 2015

La Orquesta de Extremadura en Badajoz - Obertura Guillermo Tell

MARCO   SCALVINI

Flashmob

En el pasado mes de julio la productora Synopsis103 propuso hacer un Flashmob a mi orquesta.
Dicho y hecho, aquí teneis la Orquesta de Extremadura interpretando en el Paseo San Francisco de Badajoz la Overture “Guillaume Tell” de Gioacchino Rossini.
Decir que lo pasamos muy bien es quedarse corto… fue divertido ver las caras de sorpresa de la gente cuando empezamos a tocar, y al acabar la actuación disfrutamos del entusiasmo que el #flashmob había generado entre los asistentes.
¡Que lo disfruten!
Paseo San Francisco, Badajoz, Badajoz, Spagna

martes, 27 de octubre de 2015

viernes, 23 de octubre de 2015

La Orquesta de Extremadura, el programa de Pepa Fernández en RNE y el libro del exbatería de Gabinete Caligari, nuevos Premios Pop Eye 2015.

 Publicado: 16/10/2015 18:45  por: extremadura.com


La Orquesta de Extremadura, el programa de RNE No es un día cualquiera (dirigido por Pepa Fernández los fines de semana) y el libro musical Electricidad revisitada, de Edi Clavo, exbatería de Gabinete Caligari, se incorporan a la nómina de galardones de los X Premios Pop Eye, que concede la asociación cultural Bon Vivant y que se entregarán el 7 de noviembre en una gala en el Gran Teatro de Cáceres. Con estos tres nuevos premios, el jurado ha reconocido ya el trabajo de una docena de creadores y artistas de la cultura pop de España y Portugal en diferentes disciplinas como la música, la literatura o los medios de comunicación. Por primera vez en la historia de los Pop Eye, los galardonados procederán de ambos países, con protagonismo también de Extremadura.
De esta forma, a los premios ya anunciados la pasada semana se unen ahora el Premio Pop Eye 2015 a la Cultura Extremeña (patrocinado por el Diario Hoy), para la Orquesta de Extremadura, creada por la Junta de Extremadura en el año 2000, ha sido desde su creación, instrumento de difusión de la cultural musical en la Comunidad Autónoma de Extremadura. Desarrolla su temporada regular de conciertos preferentemente en Badajoz y Cáceres, aunque mantiene una actividad regular en el resto de Extremadura. A lo largo de su trayectoria, la OEX ha actuado también en importantes salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Kursaal de San Sebastián, el Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, etc. La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres, English National Ballet o el Ballet Nacional de España.  
En su apartado de Radio, los X Premios Pop Eye reconocen este año la labor de No es un día cualquiera,  magacín radiofónico matinal de Radio Nacional para los fines de semana conducido y dirigido por la periodista Pepa Fernández desde septiembre de 1999 y que se emite en España en emisoras de AM y FM a través de Radio Nacional e  internet. El programa se produce desde el centro de RNE de Barcelona, pero habitualmente se emite desde otros lugares de España en vivo con presencia de público. Por la capital cacereña ya ha pasado en varias ocasiones.
En cuanto al Premio Pop Eye al Mejor Libro Musical, el jurado ha decidido que sea para el autor y baterista Edi Clavo por la obra Electricidad Revisitada, en la que propone un recorrido a través de las luces y sombras de más de 30 años de rock. Desde la pulsión del precoz aficionado practicando un rito clandestino en la década de los setenta hasta la trastienda del éxito con Gabinete Caligari, banda de la que formó parte durante los alborozados años ochenta, Clavo analiza conciertos vividos arriba y abajo del escenario, disecciona subgéneros crepusculares y sentencia con rigor histórico aportando su visión personal, profesional y sincrética sobre las últimas décadas de rock en España y en el mundo, con parada y fonda en la Invasión Británica, la Psicodelia, el Rock Progresivo, el Laietano, el Rrollo, Glam, Punk, New Wave, Afterpunk, La Movida, el Grunge, el Britpop y hasta el Noise, el Indie y más allá. Como afirma rotundo el propio Edi Clavo al final del texto: “el rock ha muerto… ¡Viva el rock!”.
Edi Clavo (Madrid, 1958) es licenciado en Historia del Arte (UCM), investigador de la iconografía del rock y sus conexiones sinestésicas, colaborador en prensa escrita especializada (música y motor) con artículos de opinión, reportaje y crítica. Es también músico profesional y coautor del repertorio de canciones durante toda la trayectoria artística del grupo Gabinete Caligari (1981-1999). En la actualidad continúa tocando con Shocking Beards y escribe sobre rock.
El jurado de los X Premios Pop Eye está formado, en su vertiente portuguesa., por la agente Rafaela Ribas, el artista Miguel Angelo, el productor Alexandre Travessas, el locutor Nuno Calado y la periodista Cláudia Marques Santos. En el español figuran el periodista extremeño Juan Pedro González, Virginia Díaz (directora del programa 180 Grados, de Radio 3), Tomás Fernando Flores (director de Radio 3),  Chema Rey (periodista y crítico musical), Pilar Tavares (directora de La Noche en vela, de RNE), Javier Díez (exdirector de Radio 3), Carlos del Amor (periodista de TVE) y Luis Calvo (director del sello discográfico Elefant Records).

Programa 3 26 NOVIEMBRE Badajoz ◊ 27 NOVIEMBRE Cáceres Entre el XX y el XXI

1.
Domènec González de la Rubia
Díptico
Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta de Extremadura, con el patrocinio de la Fundación Autor de la SGAE
David del Puerto
Campos de Tauro, concierto para violonchelo
GUILLERMO PASTRANA violonchelo
Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Edward Elgar
Variaciones Enigma
Primera audición por la Orquesta de Extremadura
ÁLVARO ALBIACH director



Guillermo Pastrana

Tras su éxito rotundo con el Concierto nº1 para violonchelo de Shostakovich en el Festival de Granada, junto a la OJA y Josep Vicent, así como la ORTVE con Kazuki Yamada y la Orquesta Sinfónica de Tenerife con Antoni Wit, con el Concierto para violonchelo y orquesta de Laló, o Real Filharmonía de Galicia con el Concierto para violonchelo de Schumann, dirigido por Paul Daniel, entre sus próximos compromisos hay que destacar su colaboración con la Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Filarmónica de Málaga y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, así como recitales en diferentes festivales y auditorios de Europa y Sudamérica, y por toda la geografía española.
La Sinfónica de Castilla y León encargó al Premio Nacional de Música David del Puerto su Concierto nº 1 para violonchelo y orquesta, dedicado y estrenado por Guillermo Pastrana en 2014, con un triunfo que supuso un espaldarazo definitivo a su carrera en España. El concierto será repuesto en los próximos meses por Pastrana en el Festival de Segovia y en este programa con la OEX.
Guillermo Pastrana es uno de los grandes talentos de la interpretación actual en España, lo que le ha valido recientemente para recibir el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional 2014. Nació en Granada en 1983 y comenzó sus estudios a los seis años en el conservatorio de dicha ciudad. Desde muy pequeño mostró un amor inmenso hacia la música y, muy especialmente, hacia el violonchelo como medio de expresión de sus sentimientos.
El chelo ha sido desde entonces su vida. A los 17 años comenzó su perfeccionamiento en el extranjero, lanzándose a la aventura sin más apoyo que el de su familia. Este trayecto de su vida culminó con la ampliación de sus estudios en Basilea (Suiza) con Ivan Monighetti. Fue ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales y ha realizado recitales y conciertos como solista en diferentes ciudades y festivales de todo el mundo como Seúl, Radio Alemana (Sarrbrücken), Luxemburgo, Suiza (Basilea), Carl-Flesch Akademie Baden Baden (Alemania), Viva Cello festival (Suiza), Festival di Sanremo (Italia), Festival de Medellín (Colombia), etc. En Viena y Bratislava actuó en 2010 en sendos conciertos de celebración de la presidencia española de la Unión Europea.
Ensalzado por la crítica, el público y los grandes profesionales con los que ha colaborado en su corta pero fulgurante carrera, todos coinciden en destacar su musicalidad, la calidad de su sonido, afinación y perfección técnica, además de su carisma sobre el escenario.
Ha obtenido grandes éxitos junto a The World Orchestra, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Orquesta de RTVE, en el Teatro Monumental, Filarmónica de Medellín (Colombia), Sinfónica de Chile, Orquesta di Sanremo, Orquesta de Córdoba, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Real Filharmonia de Galicia  y Sinfónicas de Navarra y de Tenerife entre otras, bajo la dirección de Michal Nesterowicz, Paul Daniel, Josep Vicent, Kazuki Yamada, Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Antoni Wit, Damian Iorio, Carlos Cuesta, Salvador Mas y Michael Thomas.
Además, ha ofrecido recitales en muchos de los festivales más importantes de España, como Granada, Santander, Úbeda, Segovia, La Mancha, Festival de Música Española de Cádiz, Otoño Soriano, Festival de Arte Sacro y Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, por mencionar algunos.
También ha grabado para Radio Nacional de España, que por otro lado ha retransmitido muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica.
En la actualidad, compagina su actividad concertística con la docencia. Ha sido invitado como jurado en numerosos concursos nacionales. Imparte clases magistrales en España y el extranjero,  ha colaborado como profesor invitado de la Universidad de  Música de Medellín (Colombia) y profesor de la Academia Orquestal de dicha ciudad y en 2013 fue profesor de violonchelos de la Orquesta Joven de Andalucía.
                                                          

 Domènec González de la Rubia, compositor de «Díptico»

Compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo. Nacido en Mérida (Badajoz), cursó sus estudios en Barcelona y Bratislava (Eslovaquia). Realizó sus estudios de dirección orquestal con la calificación de excelente y regularmente ofrece conciertos al frente de muy diversas agrupaciones.
Ha sido director de la Escuela Municipal de Música de Torroella de Montgrí y profesor de armonía en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Como escritor ha publicado más de doscientos artículos. Es autor del libro La Música Religiosa en Cataluña en el siglo XX. Como compositor su trayectoria es muy amplia habiendo intervenido en numerosos festivales tanto españoles como del extranjero, siendo además invitado regularmente a ofrecer seminarios, congresos y clases magistrales.
Ha recibido diversas becas de estudios y premios en concursos de composición (Enric Morera de Barcelona para Orquesta Sinfónica, Joaquim Maideu de Vic para Orquesta Sinfónica, Fundación Parramon en la especialidad de Piano, Agustí Pedro y Pons de la Universidad Central de Barcelona en Musicología, Federación Extremeña de Corales de composición coral, Premio Conciertos Verdes 2008 para orquesta de Cuerda, Premio Amadeus 2010 de composición Coral). Prestigiosos intérpretes mantienen obras suyas en el repertorio.
Es miembro de la ACEX (Asociación de Compositores de Extremadura) desde su fundación participando regularmente en sus actividades. En la actualidad es el Presidente de la Asociación Catalana de Compositores (ACC) y desde el año 2010 es presidente de la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores (FAIC).
                                                                     

David del Puerto

Madrid 1964
Nace en Madrid en 1964. Estudia guitarra con Alberto Potín, armonía con Jesús María Corral y composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo en Madrid.

Desde 1985, su música está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón.

Ha recibido encargos de numerosas instituciones e intérpretes, como el Ensemble InterContemporain, Universidad de Wisconsin-Madison, Ministerio de Cultura español, Orquesta Nacional de España, Liceo de Cámara de Madrid, Festival de Granada, Fundación Juan March, Ayuntamiento de Ginebra o Festival Ars Musica de Bruselas.

Ha impartido frecuentemente clases de composición invitado por conservatorios y universidades de los Países Bajos, Estados Unidos, Bélgica y España.

En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su "Concierto para oboe y conjunto de cámara". En el mismo año recibió el premio "El ojo crítico", de Radio Nacional de España.

En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España.

En 2002 estrena su primera obra escénica, "Sol de invierno", para mezzosoprano, barítono y 6 percusionistas, con libreto propio sobre el final del drama "Espectros" de Ibsen, encargo del conjunto "Drumming" de Oporto. En 2005 recibe el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura.
http://www.daviddelpuerto.com
                                                           

miércoles, 14 de octubre de 2015

Programa 2 /2015 | 2016

22 OCTUBRE Badajoz ◊ 23 OCTUBRE Cáceres

1.
 Franz Schubert
 Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor D485
Alessandro Rolla
Concierto en sol mayor para violín y orquesta Bl 520
 ABIGEILA VOSHTILA violín

Abigeila Voshtina



Nació en Tirana en 1974, comenzó sus estudios de violín a la edad de cinco años en el conservatorio “Jordan Misja” de Tirana, donde se graduó en 1992 con honores. Continuó sus estudios en la Academia Internacional de Música de Fiesole y “Chigiana” donde obtiene diplomas de Merito y Honor”. En 2000, obtiene el título italiano en el Conservatorio “Giuseppe Verdi “de Milán. Continuó sus estudios en los Estados Unidos, Bloomington, Indiana University con Franco Gulli, iniciando una brillante carrera como concertino con las orquestas más importantes italianas y algunas españolas, en colaboración con los mejores directores del mundo (R. Muti, Chailly, L. Maazel, G. Pretre, K. Masur, M. Rostropovich, etc.).

Se especializa en la realización de música clásica Lombarda de los siglos XVIII hasta XIX, con el conjunto de “I Solisti Laudensi “como violín solista. Realiza dos grabaciones con la discográfica TACTUS alternando un valioso violín Guadagnini de 1751 (ex Curci) y un violín Alfredo Dante Guastalla de 1936.

En 2015 ha tenido un gran éxito con la Orquestra Sinfónica de Sanremo en Palermo, en el Teatro Nacional de Tirana tocando en primicia absoluta los conciertos de Alessandro Rolla, obteniendo un contrato exclusivo con la discográfica BRILLIANT de la grabación de los veinte conciertos para violín desconocidos de este compositor.
 


2.
 Antonio Cortés
Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor
 Estreno absoluto
3.
Ludwig van Beethoven
 Sinfonía nº 5 en do menor Opus 67


MASSIMO SPADANO director

Massimo Spadano

Nacido en Lanciano (Italia) diplomado en dirección de orquesta en Italia con el Mº Donato Renzetti, desde el 1995 es director musical y artístico de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia con la cual ha dirigido desde el clasicismo hasta Stravinsky y contemporáneos españoles. En su actividad de director también ha dirigido la Academy of Ancient Music en Alemania (Philarmonia de Munich) y Inglaterra Londres, Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Valles en el Palau de Barcelona, la Orquesta do Norte de Portugal, Pforzheim Kammer Orchester, Orquestra Sinfónica de Sanremo, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Georgish Kammerorchester entre otras y en los Festivales de León de Salamanca, Mozart Festival. En el Festival Rossini de Bad-Wilbad ha dirigido la Opera “Ser Marcantonio, de la cual recientemente ha salido un CD con Naxos mientras que en el Festival de Ingolstadt ha dirigido “la Cambiale de Matrimono”. Próximamente estará al frente de las orquestas; “Academia 1750”, la orquesta portuguesa “O Divino Sospiro”, la “Orquesta de Tarragona” la Orquesta de la Opera Nacional de Tirana y en una producion de “Zauberflöte” en Lisboa.

Como violinista estudió en la Universidad de Utrecht bajo la guía de Viktor Libermnan y Philippe Hirschhorn.

Como concertino y solista y en distintas formaciones ha actuado en las más importantes salas de Europa, Estados Unidos, Sur America, Asia, África y Oriente Medio.

Ha actuado en los festivales y temporadas de Berlín, Salzburgo, Milán, París, Madrid, Roma, Montpellier, Wiesbaden, Ámsterdam, Florencia, Barcelona, Munich, Napflion… con Victoria Mullova, Maxim Vengerov, con Katia y Marielle Labéque, Cristian Zacharias , Enrico Dindo, Alexander Lonquich así como con Gerard Depardieu y Alessandro Baricco.

Dedica gran parte de su actividad a la musica Antigua con instrumentos originales y a su investigación, participando en la edición de numerosos volúmenes de música barroca con la Camerata Anxanum orquesta italiana de la cual es miembro fundador.

Ha grabado discos con distintos sellos Deutsche Grammpophone, Sony, Opus 111, Bongiovanni, y Auvidis Astrèe, Naxos y Sony.