“Antes de componer una pieza, camino multitud de veces a su alrededor acompañado por mí mismo” Erik Satie
1.
Gabriel Fauré Masques et Bergamasques Primera audición por la Orquesta de Extremadura
Henri Tomasi Concierto para trompeta LUIS GONZÁLEZ trompeta
Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Maurice Ravel Pavana para una infanta difunta Primera audición por la Orquesta de Extremadura
Francis Poulenc Sinfonietta
Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono Cáceres-Badajoz
ÁLVARO ALBIACH director
Luis González Martí
Luis González Martí es uno de los trompetistas españoles más destacados actualmente en su labor como docente y como solista.
Ha
formado parte de la Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciutat de Palma”
donde compaginaba su labor como profesor en el Conservatorio Profesional
de Palma de Mallorca. Ha sido trompeta solista de la Orquesta Sinfónica
de Madrid y Profesor del Conservarori Superior de Música del Liceu en
Barcelona.
Es invitado asiduo de cursos y seminarios. Ha sido
profesor de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Academia
de la Real Filarmonía de Galicia, de la Joven Orquesta Nacional de
España, Conservatorio Superior de Oporto, Festival Epsival en Limoges,
Academia de Trompeta en Amiens, Festival Lieksa Brass week en Finlandia,
Trumpet days en Luxemburgo, Conservatorio Superior de Música de Lyon,
Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Hochschule Musik de
Karlsruhe, Academia Latino Americana de Trompeta en Caracas-Venezuela y
de los Master de Interpretación Musical de la Universidad Internacional
de Andalucía UNIA.
También ha formado parte del jurado en
prestigiosos concursos nacionales como internacionales de Trompeta como
el de Lieksa en Finlandia, El concurso Nacional de Colombia, el Concurso
Internacional del IMPE en Namur-Bélgica o el Concurso “Juan García
Marín” en Anna-Valencia, del cual es presidente del jurado.
Ha
sido invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe
destacar la Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Madrid, Camerata
Vivaldi, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Clásica de Valencia,
Orquesta Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias, etc.
Como solista desarrolla
una importante actividad con el organista Roberto Fresco, con el que ha
grabado un CD, “Luz Barroca”, en el que se incluyen obras barrocas y
contemporáneas.
Forma dúo estable con el pianista José Gallego,
con el que ha recuperado y grabado el repertorio más importante para
trompeta de los compositores españoles de los siglos XX y XXI. Han
editado dos discos, “Siglo XX Español” y “Gestas de un Don Nadie”.
En
su último trabajo ha grabado la obra “Viñetas Sinfónicas” para trompeta
y orquesta de Juan J. Colomer, dentro del disco “Naturaleza Humana”,
con toda la obra para metales y orquesta de este compositor, junto la
Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por José Luis Estellés.
Colabora
como primer trompeta con orquestas de gran prestigio como la Orquesta
de Cadaqués y la Royal Concertgebouw de Ámsterdam.
Es profesor
residente en los festivales organizados por Spanish Brass Luur Metalls y
en la Academia de Alto Rendimiento de Ad Libitum de Ontinyent-Valencia.
En
la actualidad es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música
del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, actividad que compagina con
su trabajo interpretativo de solista.
Luis González es artista Stomvi.
“La música nació libre y su destino es conquistar la libertad” Ferrucio Busoni
1. Bela Bartok Concierto para dos pianos y percusión ESTEBAN MORALES / VÍCTOR SEGURA percusión LUCJAN LUC / DAAHOUD SALIM ÁLVAREZ pianos
Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Antonio Cortés Sinfonía nº 3 en Fa Mayor Estreno absoluto
Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 6 en Fa Mayor Opus 68
ÁLVARO ALBIACH director
Esteban Morales
Albolote (Granada) 1977. Comienza sus
estudios musicales en la escuela de su pueblo natal con Conrado Abad,
continuándolos más tarde en el Conservatorio Superior de Alicante, con
Joan Iborra, y en el Conservatorio Superior de Granada. Finaliza sus
estudios con la calificación de Sobresaliente y Premio de Honor Fin de
Carrera.
Entre 1994 y 2001 ha sido miembro de orquestas jóvenes
tales como: OJA (Orquesta Joven de Andalucía), JONDE (Joven Orquesta
Nacional de España), OJM (Orchestre de Jeunnes de la Mediterranée), OJI
(Orquesta Joven Iberoamericana) y reserva en la EUYO (Joven Orquesta de
la Unión Europea) actuando en España, Venezuela, Inglaterra, Egipto,
Alemania, Holanda, Francia, Siria, Rusia, Jordania, México, Líbano,
Portugal, etc.
En 1999 ingresa en el centro de NEOPERCUSION para
realizar un post-grado con los profesores Juanjo Guillem, Phillipe
Spiesser, Paco Díaz, Jeff Prentice y Juanjo Rubio.
Ha recibido
clases de percusionistas de la talla de Rainer Seegers (Filarmónica
Berlín), Silvio Gualda (solista internacional), L.H. Stevens (solista de
marimba internacional), Marinus Komst (Royal Cocertgebown de
Ámsterdam).
Profesionalmente ha colaborado con las orquestas: ONE
(Orquesta Nacional de España), RTVE (Orquesta de Radiotelevisión
Española), Sinfónicas de Bilbao, Castilla y León, Madrid, Galicia,
Sevilla, Granada, Euskadi. Y grupos de cámara como Cámara XXI, Add
libitum, Academia del CDMC, Opera de Cámara de Madrid… Realizando giras
de conciertos, grabaciones de discos y grabaciones para RNE (Radio
Nacional de España) y TVE.
Durante cinco años como miembro del
grupo NEOPERCUSION ha grabado un disco integro del compositor John Cage y
ha actuado en los festivales mas importantes del panorama
clásico-contemporáneo español como Festival Internacional de Santander,
Quincena Musical de San Sebastián, Festival de música contemporánea de
Alicante, Segovia… así como en la convención nacional de percusión
Mallorca 2002, Ritmo Vital 2001- 2002, Centro Conde Duque, Auditorio
Nacional…
Es ganador del concurso YMFE 2002 (Yamaha Music
Fundation Europe) en la especialidad de marimba y ha actuado como
solista en Granada, Almería, Madrid y Extremadura.
Cabe destacar
su actuación junto a Juanjo Guillem del estreno de la obra Circles de L.
Berio en la Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional de Música.
A
lo largo de su carrera ha sido becado por: Orquesta Joven de Andalucía,
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, AIE (Asociación
Artistas Intérpretes y Ejecutantes), Fundación “Francisco Carvajal” y
Festival Instrumenta (México).
En el terreno docente ha sido
director y profesor junto a Víctor Segura de “S.P.G Estudio de
Percusion” ,ha asistido como profesor invitado a OJA(Orquesta Joven de
Andalucia) OJEX (Orquesta joven de Extremadura),Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid, Joven Banda de Castilla y León, Curso de Percusión
Vilaritme (Alicante), etc.
Entre 2004 y 2012 es miembro del grupo
SPG (Spanish Percussion Group) junto con el cual ha estrenado tres
espectáculos: Cultures (Música contemporánea) Drummer Devils (Música
electrónica), Metamorfosis (Estreno para la LIII edición del Festival de
Teatro Clásico de Mérida) y Dreams. En 2009 organizan la VI Convención
Nacional de Percusión (Badajoz).
En 2009 y 2010 estrenó en España
junto a la Orquesta de Extremadura las obras “Udacrep Akubrad” y Spices,
Perfumes, Toxins!! del compositor israelí Avner Dorman, en 2011 y 2012.
ha sido co-director del Curso Internacional de Percusión “Ciudad de
Albolote”.
Actualmente es Timbal-solista de la Orquesta Sinfónica
de Extremadura y co-director de C.P.G (Centro Percusión Granada) centro
que colabora con los proyectos sinfónicos de la Escuela Superior Reina
Sofía, y a la vez trabaja en el proyecto de música pop NEON y en InSound
Mallets, marca dedicada a la fabricación de material para timbal.
Tambíen colabora como timbal-solo en la Hispanian Symphony Orchestra.
Víctor Segura
Actualmente es percusionista principal de la
Orquesta de Extremadura, miembro del grupo de cámara “Sonido Extremo”,
del grupo instrumental del Festival Ibérico de Badajoz y Co-director del
curso anual Valencia Percussion Academy.
Como músico de orquesta
ha sido miembro de la JONDE y colabora desde temprana edad con gran
parte de las orquestas españolas (O.N.E, ORTVE, O.S.Madrid, O.S.Galicia,
O.S.P.Asturias, O.B.C, O.S.Navarra, O.C.Madrid, O.F.Gran Canaria…).
Como timbalero ha asistido a la Bilbo.O.S, O.S de Castilla y León, y
Bayerisches Staatsoper München.
Siempre comprometido con la música
contemporánea ha estrenado numerosas obras en diferentes formaciones
como Taima Granada, Add Libitum (Madrid), Cámara XXI (Madrid) o Grupo
ENIGMA (Zaragoza), y actualmente es miembro fundador del Ensemble Sonido
Extremo (Badajoz). Grupo con el cual se dedica plenamente al estreno de
la música actual, colaborando estrechamente con la Asociación de
Compositores de Extremadura y FAIC, y actuando en festivales como Ciclo
de música Actual de Badajoz, Quincena Musical Donostiarra, Festival de
Tres Cantos, Santiago de Compostela…
Cabe destacar los años que
perteneció al grupo NEOPERCUSION. Con dicho grupo ha tocado en las salas
más importantes del panorama clásico-contemporáneo español como
Festival de Alicante, Quincena musical de San Sebastián, Festival de
Santander, Convención Nacional de Percusión 2002, Festival de Segovia,
Auditorio Nacional, Convención Nacional 2002… y Grabó un disco dedicado
al compositor John Cage. Todo esto bajo la tutela de sus profesores
Juanjo Rubio y Juanjo Guillém. Como solista ha ganado el concurso
“Jóvenes Intérpretes” de la entidad financiera Iber Caja, ha tocado en
Alzira, Zaragoza, Palau de la música de Valencia, Bienal de Buñol,
Conservatorio Arturo Soria de Madrid, Festival internacional de música
de cámara de Montserrat (Valencia), Festival SoXXI (Canals), Festival
Joven de Badajoz, conciertos de cámara de la OEX, VI Ciclo de Música
actual de Badajoz. … y ha estrenado obras de J.I. De la Peña, M.J.
Fontán, S. Rojo, J.M. Campos, F. Lara…
En 2013 tocó el concierto
para percusión y orquesta “Veni, veni Emmanuel…” del compositor James
Macmillan con la OEX y estrenó también junta con la misma formación,
Spices, perfumes, Toxins!!! concierto para dos percusionistas y
orquesta de Avner Dorman, en 2010.
En el terreno docente, es
co-director y profesor del curso anual Valencia Percussion Academy.
Curso donde se congregan profesores de nivel nacional e internacional.
Ha sido codirector y profesor durante 5 años de SPG Estudio en Granada y
ha impartido cursos de perfeccionamiento en: Curso de Percusión de
Alzira 2003-04 y 05, Bienal de Buñol, Curso de ritmo y percusión de
Benigánim, Hochschule für theater und Musik München, Conservatorio
Superior de Sevilla, Granada Percussion Week, I Curso Internacional de
Percusión “Ciudad de Albolote” – Granada, Universität Ausburg
(Alemania), OJEX, JORCAM, Musikene, Villafranca de los barros…
Realiza
sus estudios musicales en el conservatorio superior de Zaragoza,
Neopercusión, ESMUC y en el R.C.S de Madrid, obteniendo las más altas
calificaciones y el PREMIO DE HONOR de fin de carrera, y ha asistido a
numerosos cursos y Master-Classes con profesores como L.H. Stevens, E.
Sejourné, R. Seegers, F. Schindlbeck, D. Searcey, C. Lamb, E. Sammut, K.
Abe, D. Samuels…
Lucjan Luc
Nacido en Jaroslaw (Polonia). Realizó los estudios
superiores de piano y de música de cámara en la Academia Superior de
Música Karol Szymanowski de Katowice, donde obtuvo Premio Fin de Carrera
y Diploma de Honor con el célebre maestro Andrzej Jasinski y con el
reconocido pianista y compositor Eugeniusz Knapik, personalidades que
han influido de forma decisiva en su formación pianística y musical.
Durante el término de sus estudios superiores obtuvo el Primer Premio
para Jóvenes Pianistas en el XXIV Festival de Piano de Slupsk (Polonia).
Realizó
numerosos conciertos como solista así como recitales de música de
cámara en Polonia, Reino Unido y Portugal y trabajó como pianista
acompañante en el Teatro de la Ópera de Bytom (Polonia). En su actividad
como solista destacan los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta
Filarmónica de Katowice (Concierto nº 3 de L. v. Beethoven), Orquesta
Clásica de Oporto (Concierto nº 1 de F. Chopin) y Orquesta Metropolitana
de Lisboa (Concierto en Re m de J. S. Bach, Concierto para piano y
orquesta de cuerda de H. M. Górecki, Concierto en La m de I. J.
Paderewski y Cuarta Sinfonía Concertante, Op. 60 de K. Szymanowski).
Ha
sido asistente del director Ivo Cruz en el IX Festival Internacional de
Música de Macao (China). Ha participado en varias ocasiones como
pianista invitado en los “Encuentros de Música Contemporánea” junto a la
Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian y bajo la batuta de
directores como Michael Zilm y Emilio Pomarico.
Ha colaborado con
la Orquesta Metropolitana de Lisboa realizando más de doscientos
recitales como pianista de cámara, en numerosos teatros, auditorios y
salas de conciertos de la geografía portuguesa.
Ha desarrollado
una amplia actividad como pianista acompañante de solistas de la
Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian, así como de la soprano Ana
Madalena Moreira, con la que ha grabado un disco de canciones de
compositores portugueses.
Ha ofrecido recitales de cámara en el
Palau de la Música de Valencia junto al violonchelista Jian Wang (1998) y
también junto al saxofonista David Alonso (2008).
En el marco de
diversos festivales y ciclos musicales ha realizado numerosos recitales
de cámara con el clarinetista Johannes Peitz, la soprano Carmen Solís,
el saxofonista David Alonso, el violinista Du Xuan, la violinista Carla
Marrero, y el barítono Paolo Ruggiero, entre otros.
Ha participado
como solista en el IX Festival de Piano “Rafael Orozco” y en el XV
Festival de Música Contemporánea, ambos en Córdoba.
Con el Trío
Aeternus, del cual es miembro fundador junto al violonchelista Varoujan
Bartikian y el violinista Alexander Stewart, ha ofrecido recitales en
Badajoz (XXXV Semana Musical de Santa Cecilia), en Lisboa (Fundación
Calouste Gulbenkian, dentro del Festival de Cultura y Música Armenia) y
en breve, en el Festival de Música de Sintra.
Daahoud Salim Álvarez
Daahoud Salim nace en 1990 en un hogar
con una fuerte actividad musical. A los cuatro años de edad, recibe sus
primeras clases de piano de la mano de su padre, el saxofonista y
compositor de jazz norteamericano Abdu Salim. Comienza sus estudios
oficiales en Sevilla, con Juan Olaya.
Ha recibido clases y
consejos de Vladimir Tropp, Michel Béroff, Ana Guijarro, Pavel
Nersessian, Horacio Gutiérrez, Albert Attenelle, Claudio
Martínez-Menher, Sergio Perticarolli, Javier Perianes, Aquiles delle
Vigne, Peter Bithel, Irina Osipova, y Ramzi Yassa entre otros.
En
2010 recibe el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de
Carlet, en su categoría. En 2011 cursa un programa de intercambio en la
Royal Academy of Music en Aarhus, Dinamarca, con la profesora Anne
Øland. En 2013 finaliza sus estudios superiores de Piano en Badajoz,
bajo la tutela de Ángel Sanzo, y obteniendo Matrícula de Honor y Premio
Fin de Carrera.
Continúa sus estudios de clásico y jazz en el
Conservatorio de Ámsterdam, graduandose con las maximas calificaciones
en ambos itinerarios, habiendo estudiado con David Kuyken. Ha ofrecido
recitales conciertos en España, Portugal, Taiwán, Marruecos y Holanda,
en salas como Concertgebouw (Kleinezaal y Spiegelzaal), realizando
grabaciones para la radio nacional holandesa y ganado el primer premio
en el GrachtenFestival Concurs.
Ha tocado como solista con la
Orquesta Ciudad de Almería, con el célebre director Michael Thomas, y
realizado una gira con orquesta por los Países Bajos en auditorios de
prestigio como Utrecht Tivoli Vredenburg, Muziek-gebouw aan het IJ, bajo
la batuta de Andrew Grams.
Próximos compromisos incluyen un recital en el Auditorio Nacional, en Madrid.
El concierto se realizará en horario matinal el día 19 de marzo en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojasa las 12:00 h.
Entradas
El precio de la entrada para este concierto es de 5€
euros y para los menores de 10 años su precio reducido es de 2€. La
taquilla del Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas estará abierta el día del concierto de 10:00 a 12:00 horas. Puede consultarse en su web o en el teléfono 927211081 si la actividad del teatro modifica este horario.
La Orquesta de Extremadura presenta este sábado su nuevo género de conciertos comentados ‘Notas Matinales’.
Este nuevo formato de concierto para todos los públicos será en horario
diurno de fin de semana para crear una propuesta de ocio alternativa y
una iniciativa musical distinta.
Son
conciertos cortos de una hora aproximadamente que van acompañados de
explicaciones sobre la composición, lo que los convierte en una
propuesta distendida y entretenida cuyo objetivo es introducir a los
asistentes desde el primer momento en la obra.
Su director
titular, Álvaro Albiach, será la persona encargada de introducir al
público asistente en las características de esta obra compuesta por
Zoltán Kodály, quien realizó las variaciones sobre un tema popular del
folclore húngaro, conocido como El vuelo del pavo real. Esta obra es considerada una de las más bellas partituras orquestales del autor.
Este
nuevo género de conciertos comentados están pensados para poder asistir
con toda la familia. De ahí que se realicen en un horario accesible
para padres e hijos y el precio de su entrada sea tan reducido. Según
define Esteban Morales, Gerente de la Fundación Orquesta de Extremadura
“la idea surge de la necesidad de abrir las puertas de la Orquesta a
todo el público, que entren, que la conozcan de forma más cercana y que
disfruten no solo de la obra, sino de todo el proceso técnico que
conlleva”. Además añade que “es una buena opción para promover la
cultura no sólo entre el público abonado, sino como iniciativa para
llegar a todos los públicos”.
Otra de las novedades que incluye
este concierto es que por primera vez los asistentes que lo deseen
tendrán la oportunidad de poder sentarse en el escenario, entre las
diferentes secciones de los músicos y vivir desde dentro la
interpretación de la obra. “De esta forma podrán sentir lo mismo que
siente un músico y disfrutar de una forma singular la pieza”.
“En ocasiones medito sobre la variación, considero que debería ser más comedida, más pura” Johannes Brahms
1.
Antonio Cortés Sinfonía nº 3 en Fa Mayor Estreno absoluto
Johannes Brahms Doble concierto para violín y violonchelo en La menor Opus 102 KRZYZSTOF WISNIEWSKI violín / MIGUEL JIMÉNEZ violonchelo Primera audición por la Orquesta de Extremadura
2.
Johannes Brahms Variaciones sobre un tema de Haydn
Zoltan Kodaly Variaciones sobre un tema popular húngaro Primera audición por la Orquesta de Extremadura
ÁLVARO ALBIACH director
Krzyzstof WisniewskI
Nace en Polonia en el seno de una
familia de músicos, siendo su padre su primer profesor. Prosigue sus
estudios con Oscar Ruppel, alumno directo de Eugéne Ysaye. Se gradúa en
la Academia F.Chopin en Varsovia en la clase de Krzysztof Jakowicz y
Oleg Krysa.
Trabaja en la Orquesta de Cámara de Varsovia y también
en la Filarmonía de Cámara Polaca, con la que realiza numerosas giras
por todo el mundo. Desde 1991 hasta 2009 forma parte de la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León.
Es invitado como concertino en
orquestas como la Camarata Ibérica, Orquesta Sinfónica de Castilla y
León, Sinfónica de Bilbao, Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de
Tenerife, Orquestra de Cadaques, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de
Medellín y Sinfónica Nacional de Colombia, país, donde, ademas,
desarrolla desde hace muchos años una labor docente.
Desarrolla una intensa actividad camerística en varios grupos, destacando recientes colaboraciones con el Cuarteto Breton.
Desde 2009 es miembro de la Orquesta Nacional de España.
Desde 2014 forma parte de World Orchestra for Peace.
Toca un violín Josephum Contreras “The King” construido en el año 1767 y cedido por Lutheria Tarapiella S.L.
Miguel Jiménez
Miembro de la Orquesta Nacional de España
desde 1991, ocupa el puesto de solista de violonchelo desde 2001.
Estudia con R. Vivó, P. Corostola y M. Cervera en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid y en la Staatliche Hochschule für Musik de
Freiburg im Breisgau.
Simultáneamente, amplía su formación con J.
Baumann, M. Rostropovich, C. Coin, W. Pleeth y A. Bylsma. En el ámbito
de la música de cámara, a la que siempre ha prestado una atención
especial, ha compartido escenario con el Cuarteto de Leipzig, Cuarteto
Mosaïques, V. Manoogian, J. Levine, F. Petracchi, así como con algunos
de los más destacados intérpretes del ámbito nacional.
Ha
dedicado parte de su actividad a la música española, como integrante de
grupos de cámara y como solista, entre la que cabe mencionar la
grabación de varios discos dedicados a compositores españoles y el
estreno en España del “Concerto da Chiesa” de J. L. Turina. Además de
su puesto en la ONE hay que añadir su participación como solista de
violonchelo en algunas de las más importantes agrupaciones españolas,
como la Orquesta de Cámara Reina Sofía y el Octeto Ibérico de
Violonchelos. Es invitado regularmente para preparar la sección de
violonchelos de jóvenes orquestas como la JONDE, la JONC y la JOSCyL
entre otras, y para impartir cursos de perfeccionamiento de violonchelo y
música de cámara, actividades que compagina con una intensa labor
pedagógica.
Como solista con la ONE ha interpretado el estreno en
España de The Map para violonchelo y orquesta de Tan Dun, dirigido por
el propio compositor y Don Quixote de Richard Strauss, con la dirección
de Josep Pons.
La Orquesta de Extremadura presenta para su próximo concierto en
familia Pelleas y Melisande, de Jean Sibelius, un cuento musical
inspirado en el texto teatral y simbolista de Maurice Maeterlinck. Este
tendrá lugar el día 27 de febrero en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, en sesión matinal a las 12:00 h.
Lo dirigirá el maestro Manuel Godoy,
director que acumula premios como el primero en el Concurso
Internacional Dirección de orquesta de vientos en Ville d’Avray (París),
segundo y especial del público en el Concurso Internacional de
Dirección en Córdoba y primer premio en el Concurso Internacional de la
Costa Atlántica en Portugal. Es director asociado de la Orquesta de
cámara Jean-Louis Petit en París y titular de la Banda Sinfónica en
Montserrat (Valencia).
Como todo cuento que se precie, este contará con narración, que correrá a cargo de la actriz Belén Otxotorena,
quién ya ha colaborado en varias ocasiones con la OEX. Belén es toda
una especialista en este tipo de espectáculos, pues completó estudios
musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y de Arte
Dramático en la Escuela Navarra de Teatro. Ha trabajado con distintas
compañías teatrales y es coautora y escritora de cuentos, guías
didácticas y guiones musicales para niños. Trabaja habitualmente con
orquestas nacionales e internacionales y en su compañía teatral desde
1994, Pasadas las 4.
Pelleas y Melisande
El cuento musical Pelleas y
Melisande es un espectáculo ideado para edades a partir de los 8 años;
cuenta la historia de un príncipe heredero al trono, Golaud, que rescata
a una enigmática y hermosa mujer de la que se enamora perdidamente:
Melisande. Ella, como agradecimiento, accede a casarse con él pero
cuando llega a palacio y conoce al hermano de su prometido, Pelleas, cae
rendida a sus encantos y su compromiso de matrimonio se tambalea sin
que nadie pueda hacer nada por evitarlo. Un triángulo amoroso que
desemboca en un final trágico propio de una ópera y que los niños
digieren a la perfección ya que les acerca al mundo de los sentimientos
al tiempo que les permite disfrutar de la belleza de una de las mejores
obras de todos los tiempos. ¿Serán capaces de imaginar un final
diferente?.
“En verdad si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco” Piotr Illich Tchaikovsky
1. Antonio Cortés Sinfonía nº 1 en Si bemol Mayor Estreno absoluto
Edvard Grieg Concierto para piano en La menor Opus 16 ÁNGEL SANZO piano
2. Piotr Illich Tchaikovsky Sinfonía nº 5 en mi menor Opus 64
LORENZO RAMOS director
Lorenzo Ramos
Nacido en Viena en 1968, Lorenzo Ramos, último
alumno de Karl Österreicher, es licenciado en dirección de orquesta y
diplomado en dirección coral por la Universidad de Música y Artes
Escénicas de Viena. Además ha participado activamente en diversos cursos
de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericson, Helmut
Rilling y Daniel Barenboim.
A lo largo de su carrera ha
desempeñado los siguientes cargos: Director Asistente de la J.O.N.E.,
Director Artístico y Musical de la Escolanía del Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial, Director Titular de la JORCAM, Director del CNE y
Director Musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga.
Desde 2012 es Director Titular de la Orquesta de Córdoba.
Ha
desarrollado una intensa actividad en España, dirigiendo a las
principales agrupaciones orquestales y corales del país. En el
extranjero ha dirigido, entre otras: Gewandhausorchester Leipzig,
Hamburger Symphoniker, y Orchestre de Chambre de Lausanne.
Ha
actuado en numerosos festivales nacionales e internacionales y en los
siguientes teatros: Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro
Campoamor, Teatro Arriaga, Teatro Villamarta, Teatro Cervantes y Gran
Teatro de Córdoba.
Ha colaborado, además, con solistas de
prestigio internacional como Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Nancy
Herrera, Isabel Rey, Carlos Álvarez, José Bros, Asier Polo, Mischa
Maisky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire o Lang Lang.
Ángel Sanzo
Pianista español de reconocido prestigio
internacional, Ángel Sanzo es habitual en las salas de concierto y
festivales europeos, realizando grabaciones para RTVE, RTSI, RBB, RTBF,
RAI y RNM. Ha ofrecido conciertos en Austria, Alemania, Italia,
Francia, Bélgica, Estados Unidos, Chile, Suiza y Portugal, en
prestigiosas salas de concierto como el Teatro Monumental de Madrid,
Konzerthaus de Berlín, Tonhalle en Dusseldorf, Laeiszhalle de Hamburgo,
Wigmore Hall de Londres, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, Palau
de la Música de Valencia, Mozarteum de Salzburgo, Estudios Flagey de
Bruselas, Palacio de la Bolsa de Oporto, etc y ha actuado como solista
con numerosas orquestas bajo la dirección de Adrian Leaper, Enrique
García Asensio, Max Bragado, Xavier Puig, Michael Thomas, Domenico Longo
y Miquel Ortega.
Realizó sus estudios de piano en el
Conservatorio Superior de Málaga con José Felipe Díaz, obteniendo el
Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente trabajó con maestros de
gran prestigio como Joaquín Soriano, Javier Herreros, Peter Bithell,
Ferenc Rados y Alicia de Larrocha.
Galardonado con multitud de
distinciones, destacan el 1º premio en los Concursos Internaciones
“Joaquín Rodrigo”, “Frechilla-Zuloaga”, “Concurso Pianístico Europeo de
Taranto”, Primer Gran Premio de la “Princesa Lalla Meriem” en
Marruecos, 2º premio del “José Iturbi” en Valencia y Medalla por
Unanimidad en el “María Canals” de Barcelona.
Pianista de
excepcional talento y técnica muy versada, como así ha dicho de él la
crítica internacional, Sanzo comienza su carrera en 1995 tras su debut
con la Orquesta Sinfónica de Málaga con la interpretación del 3º
concierto de Beethoven que fue calurosamente acogida por el público y la
crítica. Su inconfundible personalidad, de gran expresividad y
precisión técnica, han hecho de él un pianista capaz de abordar todo el
repertorio para piano, habiendo sido laureado en numerosas ocasiones por
sus interpretaciones de la música española y la obra de Frederic
Chopin. Así mismo su amplio repertorio en la música de cámara le ha
llevado a tocar por toda Europa con músicos de gran prestigio como
Shirly Laub, Benjamin Dieltjens, Ángel Luís Quintana y la violinista
norteamericana Tai Murray con quien mantiene dúo estable desde el 2012.
Profesor
de piano del Conservatorio Superior de Música de Badajoz, se ha
convertido en uno de los pedagogos más solicitados por los
Conservatorios y Universidades de España, donde imparte con frecuencia
Masterclasses y cursos de perfeccionamiento. En Abril de 2013 fue
invitado a impartir clases magistrales en la Universidad Católica de
Santiago de Chile, y en otoño de 2015 registrará la grabación completa
de la Suite Iberia de Isaac Albéniz para el sello discográfico eaSonus
(www.easonus.com).
“No se puede definir cuando terminan o empiezan algunas estructuras; esto es típico de Sibelius”
Esa-Pekka Salonen
1.
Bela Bartok Dance Suite Primera audición por la Orquesta de Extremadura
Bela Bartok Concierto para viola VIOREL TUDOR viola
2.
Jean Sibelius Sinfonía nº 5 en Mi bemol Mayor Opus 82
RUBÉN GIMENO director
Rubén Gimeno
Es el Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Vallès, orquesta con la que comenzó su andadura en la temporada 09/10.
Asimismo,
ha sido Director Artístico de la Joven Orquesta de la Sinfónica de
Galicia durante seis años, labores que simultaneó con el puesto de
violinista de la Orquesta Sinfonica de Galicia.
Como Director
invitado ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, como
la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta
Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica
de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquestra
Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Ciudad de
Granada, Oviedo Filarmónica, Orquesta de la Comunidad de Madrid y
Orquesta del Palau de les Arts entre otras.
Fuera de nuestras
fronteras, ha dirigido la Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle Symphony
Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra , Orquesta del MMCK (Japón),
Orquesta de la Universidad de Maryland, SAMI Orchestra (Suecia) y la
Orquesta Nacional de Colombia, colaborando con solistas y agrupaciones
de la talla del Orfeón Donostiarra, Midori, Steven Isserlis Dimitri
Sitkovetsky, Fazil Say, Kirill Gerstein, Gabriela Montero, Behzod
Abduraimov,Maria Bayo, Michel Camilo,…
Su actividad en el campo de
la lírica, le ha llevado a dirigir las producciones del Teatro
Campoamor de Oviedo de “Marina”, “La Gran Vía” y “Agua, azucarillos y
aguardiente”. Ha dirigido “Cádiz”, de Chueca, junto a la Orquesta
Sinfónica de Galicia y “La del soto del parral” en el Teatro de la
Zarzuela. Asimismo, desarrolla una intensa colaboración dentro del ciclo
Òpera a Catalunya dirigiendo “Los cuentos de Hoffmann”, “L’elisir
d’amore”, “Nabucco” y donde tiene previsto dirigir una nueva producción
de “La Bohème”. Recientemente, ha hecho su debut con gran éxito en el
Gran Teatre del Liceu al frente de su orquesta dentro de los conciertos
“Bicentenario Verdi”.
Sus inicios en el mundo de la dirección
vineron de la mano del profesor James Ross, obteniendo el Master en
Dirección de Orquesta en la Universidad de Maryland. Posteriormente
estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma
Panula, recibiendo clase de maestros como Alan Gilbert, Essa Pekka
Salonen, Jukka Pekka Saraste, y Leonard Slatkin, obteniendo el Diploma
Superior en Dirección de Orquesta.
Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie de compositores vascos.
Viorel Tudor
Viorel Tudor es licenciado por la Facultad de
Instrumentos del Conservatorio Nacional de Música de Bucarest (1980),
fue sucesivamente violista en la Orquesta Sinfónica “Oltenia” de Craiova
(1981), la Orquesta de la Opera Nacional de Bucarest (1981-1983) y
solista de viola de la Orquesta Filarmónica Paul Constantinescu de
Ploiesti (1984-1993).
Como solista de viola fue invitado por la
Orquesta Internationale D`Italia a participar en los conciertos,
festivales, giras internacionales y grabaciones organizadas por la misma
en Italia y Europa (1987-1993) y a partir del año 1994 es sucesivamente
solista de viola de la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña
(1994-1998) y de la Real Filharmonia de Galicia en Santiago de
Compostela (1998-1999).
Obtuvo varios premios en festivales y
concursos nacionales (Bucarest, Iashi, Timisoara, Ploiesti etc). En 1980
ganó el Primer Premio y el Premio de la Unión de los Compositores de
Rumania en el Festival y Concurso Internacional de Música de Cámara de
Brasov.
Actuó como solista con varias orquestas en Rumania,
Grecia, Francia, Italia, España, interpretando conciertos de Bach,
Telemann, Handel, Vanhal, Stamitz, Mozart, Bartok, Hindemith y en 1987
el compositor Ioan Glauber le dedica una inédita orquestación original
de la Sonata “Arpeggione” de F. Schubert, interpretada en varias
ocasiones en España con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de
Extremadura, Orquesta Sinfónica “Odon Alonso” de Castilla y León.
Al
mismo tiempo participó en numerosos conciertos de música de cámara, en
recitales con piano, conciertos y grabaciones con reconocidos grupos de
cámara; entre los años 2006–2010, con el propósito de llevar y difundir
la música clásica, emprendió una serie de conciertos camerales
educativos en varios pueblos extremeños con menos recursos económicos y
demográficos, en respuesta a un programa de promoción cultural promovido
por la Diputación de Badajoz.
La docencia fue siempre una de sus
actividades prioritarias: impartió clases en la Escuela de práctica
orquestal fundada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña
(1995-1998), en la Escola de Altos Estudios Musicais en Santiago de
Compostela (1999), en el Curso Internacional de Música de Cámara de
Capellades (1997-2005) así como en el Curso Internacional de Música de
Badajoz, en sus ediciones de 2009 y 2011.
En 2008, junto con
Daniela Tudor – profesora de viola en el Conservatorio Superior de
Badajoz – y bajo el patrocinio de la Junta de Extremadura organiza la
primera edición del Concurso de Viola – “Badajoz 2008”, en sus dos
modalidades: para alumnos del grado profesional y estudiantes de grado
superior.
Desde el año 2000 toca como solista de viola en la Orquesta Sinfónica de Extremadura.
1.
Johannes Brahms Concierto piano nº 1 en Re menor Opus 15 Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono TAMAR BERAIA piano
2.
Johannes Brahms Sinfonía nº 4 en Mi menor Opus 98
THOMAS RÖSNER director
Thomas Rösner
Thomas Rösner nació en Viena, donde ya dirigió
por primera vez con 14 años. Estudió direc-ción de orquesta en la
Universidad de la Música y Artes Escénicas de Viena y asistió a
master-classes de Ilya Musin, Hans Graf y Myung-Whun Chung entre otros.
En
el Wiener Musikverein tuvo la oportunidad de trabajar con el Wiener
Singverein y con reconocidas personalidades como Georges Prêtre,
Riccardo Muti, Sir Roger Norrington y Fa-bio Luisi. Este último le
invitó a ser su adjunto en la Orchestre de la Suisse Romande en Gine-bra
en 1998. Röesner le sustituyó en una gira con esa orquesta, marcando el
inicio de su ca-rrera internacional.
Desde entonces ha dirigido
más de 50 orquestas en cuatro continentes, entre otras, las
filar-mónicas de Londres y Viena, la Sinfónica de Houston, Orquesta de
Cámara de Lausana, Or-chestre du Capitole de Toulouse, Deutsche
Symphonieorchester Berlin, MDR-Orchester Leip-zig o la Mozarteum
Orchester de Salzburgo, entre otras.
De 2000 a 2004 fue director
asociado en la Orchestre National Bordeaux junto a Hans Graf. Desde 2005
ha sido director titular y artístico de la Sinfónica de Biel. Con esta
formación, es-pecializada en clasicismo y romanticismo temprano, actuó
en auditorios de toda Suiza. Rudolf Buchbinder, Thomas Zehetmair, Till
Fellner, Renaud y Gautier Capuçon o Patricia Kopatschinskaja, son, entre
otros, músicos que tocaron en la orquesta estos años.
En ópera,
Rösner ha trabajado en el Glyndebourne Festival (Die Fledermaus), el
Bayerische Staatsoper en Munich (Humperdinck’s Königskinder), el Bregenz
Festival donde dirigió una producción de Il Trovatore que se llevó a
DVD, así como en el Glyndebourne Touring Opera, el Théâtre du Châtelet,
el Edinburgh Festival, Opéra National de Lyon y óperas de Roma,
Bur-deos, Nantes y Marsella. Rösner tiene un estrecho vínculo con el
Grand Théâtre de Ginebra, donde su especial a Ligeti fue seguido de una
muy aclamada ejecución de Herzog Blaubarts Burg/Der wunderare Mandarin
(Bartók). En 2008 vuelve a Ginebra con Die Fledermaus (El murciélago).
Ha
dirigido en reconocidos auditorios operísticos como el Bavarian State
Opera de Munich, the Semperoper de Dresde, la Deutsche Oper Berlin, los
festivales de Bregenzl, Glyndebour-ne, Edimburgo Festival, en la Welsh
National Opera, el Théâtre du Châtelet en París, la Opéra National de
Lyon, Opéra National de Lorraine en Nancy, Opéra National de Burdeos, en
Nan-tes-Angers, Marsella, en el Grand Théâtre de Ginebra, en Roma y en
el Teatro Nacional de Tokio.
Entre sus grabaciones destacan Il
Trovatore con la Sinfónica de Viena, un DVD para Opus Ar-te, Glagolitic
Mass de Janácek para Columna Musica y varios cds con la Orchestre
Symphoni-que Bienne para ATMA, Gramola y Guildmusic. También ha grabado
para la BBC, ORF, DRS y Bavarian Radio.
Tamar Beraia
«La georgiana Tamar Beraia se presentó con
el “Quinto” beethoveniano bajo el brazo: emotividad, nobleza, momentos
de intimismo de cortar la respiración, grandeza en los pasajes épicos
[…]».
J. L. Pérez de Arteaga, La Razón, 8 de agosto de 2012.
En
la XVIIa edición del Concurso Internacional de Piano de Santander
“Paloma O’Shea” (2012), Tamar Beraia, ganadora del Tercer Premio ex-æquo
y Medalla de Bronce y el Premio del Público Sony, demostró que a la
audiencia se le conquista con música. Vibrante, elegante, directa y
carismática se presentó la pianist georgiana, revelando un pianismo
lleno de fuerza y madurez, donde musicalidad y virtuosismo encuentran
concilio. Ya en 2010, fue esta joven pianista la ganadora del primer
Concurso Internacional de Piano “Neue Sterne” (Nuevas Estrellas)
celebrado en Wernigerode (Alemania).
Nacida en 1987 en Tbilisi
(Georgia) en el seno de una familia de músicos, a los cinco años recibió
sus primeras clases de piano de la mano de su madre. Su extraordinario
talento pronto fue reconocido y así lo avalan los Primeros Premios
obtenidos en el Concurso Internacional de Piano “Balys Dvarionas”
(Lituania, 1997) y en el Concurso Internacional de Piano “Heinrich
Neuhaus” (Rusia, 2000).
Tamar se ha formado fundamentalmente en
Georgia, estudiando en el Escuela de Música para Jóvenes Talentos Z.
Paliaschwili con Dodo Tsintsadze y en el Conservatorio Estatal de
Tbilisi con Nana Khubutia, terminando sus estudios de Master con Yvan
Klansky en la Musikhochschule de Lucerna. A lo largo de estos años ha
sido apoyada mediante diversas becas, como las que otorgan la Fundación
M. Tariverdiev y la gran pianista Elisabeth Leonskaja.
Podríamos
pensar que Tamar Beraia, como otros grandes pianistas georgianos,
procede de esa tan aclamada escuela, aquella que conocemos como “escuela
pianística georgiana”. Pero, ¿de verdad existe una escuela propia en
Georgia? o ¿es el carácter de un pueblo el que da color y carisma a la
interpretación? No podemos obviar la influencia que Rusia tuvo en la
vida cultural georgiana y, con respecto a música, sembró en la capital
georgiana las bases musicales que más tarde harían posible crear una
propia y brillante cantera de músicos georgianos. Pero si algo podemos
destacar de la tan afamada “escuela” es que la búsqueda de la
individualidad artística y un acercamiento a la esencia, es decir, al
sonido, hacen de esta nación una tierra fértil y fecunda.
Y
hablando del sonido, encontramos en Tamar esta conjunción que se produce
cuando uno crece bajo el influjo de un folclore rico en polifonía y
arraigado a la canción, como es el georgiano. Siendo una de las más
antiguas y únicas del mundo, la voz de Georgia es poderosa, sagrada y la
podemos oír fácilmente en el pianismo de Tamar, en su gran dominio del
canto, de la melodía, del fraseo y de la forma. Quizás sea esa la razón
por la que su interpretación de la música española se siente tan cerca y
franca. En cuanto a sus interpretaciones del repertorio, encontramos en
Tamar un Haydn elocuente, un Beethoven noble, enérgico y sincero y un
Liszt, simplemente, fascinante.
Un largo camino le une a su
hermana, Natia Beraia, con la que forma dúo desde su infancia y con la
que interpreta el repertorio a cuatro manos y dos pianos.
Su
primer CD – un Solo-Recital en la Radio de Munich Bayerscher Rundfunk
con obras de Haydn, Beethoven, Schumann, Liszt et Bach-Busoni – fue
lanzado en febrero de 2014 bajo el sello discográfico berlinés eaSonus.
Actualmente, Tamar Beraia reside en Kiev (Ucrania).
«Música recogida», así tituló este programa de música de cámara Álvaro
Albiach, director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura, al
diseñarlo dentro de la Temporada de conciertos 2015-2016. Música de cámara
refiere a la música de pequeños conjuntos o instrumentos solos, escrita
para interpretarse en un salón o en una pequeña estancia para una
audiencia limitada
Es por ello que la OEX no programe muchos conciertos al año de este tipo, sin embargo, dará uno el próximo día 21 de enero en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas a las 20:30 h.
Lo dirigirá como invitado Jon Malaxetxebarria,
director que desarrolla su carrera principalmente entre Inglaterra y en
España. En Inglaterra ha dirigido, entre otras formaciones, a la
Manchester Camerata, Liverpool Mozart Orchestra y Nottingham Youth
Orchestra. Actualmente es director titular de la Solihull Symphony Orchestra,
a la que dirige desde hace dos temporadas. En varias ocasiones ha
dirigido a la Sinfónica de Bilbao. También a la Sinfónica de Euskadi,
Filarmónica de Málaga, y a la Sinfónica de Navarra junto al Orfeón
Pamplonés. Malaxetxebarria estudió trompa en Chicago con Dale Clevenger y
dirección de orquesta en el Royal Northern College of Music (RNCM) de
Manchester, donde ganó el premio Mortimer Furber. Durante el periodo en
la RNCM, dirigió el estreno mundial del Concierto para trombón y orquesta de Simon Dobson, retransmitido por la BBC Radio 2.
Dos obras de W.A. Mozart y un estreno absoluto
El programa lo componen dos piezas de Wolfgang Amadeus Mozart: Andante para flauta y orquesta en do mayor K. 315/285e,
de 1778, encargo del flautista holandés Ferdinand De Jean como una
posible alternativa al segundo movimiento original del Concierto para
flauta nº 1 (KV 313). Y la Serenata nº 10 para viento en si bemol mayor, K. 361/370a, conocida como «Gran Partita»,
de 1781 ó 1782, obra que destaca por la sutileza de su colorido
orquestal, al considerarse que Mozart obtiene de cada uno de los
instrumentos utilizados su timbre más propio y seductor.
Como parte central del repertorio, oiremos el estreno absoluto que hace una orquesta de Sinfonietta para flauta y orquesta Opus 59 bis, del compositor murciano Miguel Franco. La obra fue compuesta en 2001 y está dedicada al flautista Vicente Cintero,
quien la interpretará con la OEX y bajo la batuta de Malaxetxebarria.
Miguel Franco cuenta con más de sesenta estrenos y cerca de treinta
grabaciones en directo, principalmente realizadas por Radio Clásica, en
su obra sinfónica y camerística. Ha recibido encargos de instituciones
culturales y musicales como la Orquesta y Coro de RTVE, la Orquesta de
Córdoba, la Banda Sinfónica de Madrid, la Sinfónica de Murcia, el
Festival de Música Religiosa de Cuenca, o la Orquesta de la Comunidad de
Madrid, entre otras.
Vicente Cintero, el dedicatario de la obra que se estrena, es profesor
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido solista
de la Orquesta Sinfónica de RTVE y ha colaborado con orquestas como la
Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife,
Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de
Extremadura y Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari (Italia) entre
otras.
1.
Jean Sibelius Pan y Echo Opus 53 Primera audición por la Orquesta de Extremadura
Jean Sibelius Concierto para violín en Re menor Opus 47 ALEXANDRE DA COSTA violín
2.
Antonio Cortés Sinfonía nº 6 en Re Mayor Estreno absoluto
Antonin Dvorak Sinfonía nº 7 en Re menor Opus 70 Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono Cáceres-Badajoz
MIGUEL ROMEA director
Miguel
Romea
Nacido en Madrid, obtiene el Titulo Superior de Profesor de
clarinete y consigue el “Premio de Honor Fin de Carrera” en el Real
Conservatorio Superior de Madrid y cursa estudios de postgrado en el Rotterdams
Conservatorium así como en el Universität für Musik Mozarteum de Salzburgo.
Asimismo, realiza estudios de música de cámara, piano, armonía, contrapunto y
fuga, composición, etc.
Ha dirigido entre otras a la Orquesta Nacional de España,
Orquesta Sinfónica de Castilla Y León, Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta Nacional
de España, Orfeón Donostiarra, Orquesta Andrés Segovia, Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica de
El Paso, West Island Symphony Orchestra, Orquesta SJ de Montreal, Banda
Sinfónica de Bilbao, etc. Con estas agrupaciones mantiene un trabajo regular en
el que ha desarrollado un repertorio que abarca las 6 primeras sinfonías de
Mahler, y los ciclos completos de Brahms, Beethoven, Schumann así como el gran
repertorio de música rusa (Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich, Prokofiev,
etc).
A lo largo de la temporada 2015/16 realizará su debut al frente de varias
orquestas españolas y continuará su carrera internacional con compromisos con
orquestas en Canadá, Suiza y EEUU.
Es desde 2010 Director Titular de la Orquesta Sinfónica Verum. Formada por
músicos de la nueva y talentosa generación de jóvenes músicos españoles, y que
está siendo una auténtica referencia tanto en el repertorio sinfónico como en
producciones de ópera y ballet con artistas como Javier Camarena, María Bayo,
Tamara Rojo, el English National Ballet, Coro de la Comunidad de Madrid, Ballet
Nacional de Uruguay, etc. Recientemente destacan las producciones de La
Consagración de la Primavera de Stravinsky, El Amor Brujo de Falla, o Das Lied
von der Erde (La canción de la Tierra) de Mahler. Ha dirigido a solistas como
Manuel Guillén, Joaquín Clerch, Carmen Solís, Eduardo Aladrén, Anna Tobella,
Álvaro Octavio, Juanjo Guillén, etc.
Ha sido, desde su fundación en el año 2004 hasta el 2013
director titular de la Joven Orquesta de Extremadura, con la que ha sido
invitado a varios festivales Europeos. Anteriormente consiguió la plaza de
director asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid al frente de
la que realizó varias giras de conciertos por España e Italia.
Desde 2004 hasta abril de 2014 fue director titular de la
Banda Sinfónica de la Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana, con la que
realiza una intensa actividad concertística y con la que ha grabado varios cds
y dvds en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional, Auditorio de
Zaragoza, Kerkrade (Holanda), etc. Al frente de esta Banda Sinfónica consiguió
el Primer Premio en el concurso de Dirección Villa de Aranda, así como el
Primer Premio en la Sección Primera del Certamen Internacional de Bandas
“Ciudad de Valencia”. Recientemente ha sido nombrado Director Honorífico de dicha
agrupación sinfónica.
En cuanto a la música contemporánea, ha dirigido estrenos
absolutos, como el Octeto del Agua de José Luis Turina, La Transformación de
Sofía Martínez, Concierto para guitarra y orquesta de Joaquín Clerch,
Ligeramente impregnado de agua de Carlos Satué, Escenas de la vida cotidiana de
Marisa Manchado, Una bianca inerzia de José Pablo Polo, Trazos en el aire de
Martín Quintero, Concierto de violín de Juan Medina, Forbidden tonic de José
Luis Greco, Cántico Espiritual de José Zarate, etc. Ha dirigido en los
festivales de música contemporánea de Alicante, Málaga, Auditorio 400 del Museo
Reina Sofía, Residencia de Estudiantes, Auditorio de El Escorial, Teatros del
Canal, etc.
Como director de ópera entre otras producciones destaca el
estreno absoluto de la ópera de Tomás Marco, Yo lo vi, al frente de la Orquesta
y Coro de la Comunidad de Madrid con Ofelia Sala en el papel principal. En este
campo prosigue su formación en Berlín invitado en la Staatskapelle de dicha
ciudad. Asimismo, ha dirigido numerosas producciones de Zarzuela.
Es profesor de Dirección de orquesta en la Facultad de
Música de la Universidad Alfonso X el Sabio. Es profesor titular de la Academia
Orquestal de Dirección de Madrid. Actualmente es uno de los pedagogos de dirección
de orquesta más solicitados en toda la geografía española, contando
frecuentemente entre sus alumnos a los galardonados en los concursos de
dirección más importantes.
Alexandre
da Costa
Ganador del premio JUNO 2012, Alexandre Da Costa
nació en Montreal en 1979. Gracias al Maestro Charles Dutoit, empezó su carrera
de violinista solista muy temprano dando conciertos tanto como solista con
orquesta que en recital. En 1998, con tan solo 18 años, obtuvo un Master’s con
el Primer Premio del Conservatoire de Musique du Québec. Simultáneamente
realizó la carrera de piano en la Université de Montréal.
Su especialización va de la mano del Maestro
Zakhar Bron, profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y formador
de reputados violinistas como Maxim Vengerov o Vadim Repin. Tambien estudio en
la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, Austria, con G.
Schulz, C. Altenburger y R. Honeck. Al terminar sus estudios ganó el Sylva
Gelber Foundation Award al mejor artista canadiense menor de 30 años.
Posteriormente, tras obtener el Primer Premio en el Concurso Musical Instrument
Bank del Canada Council for the Arts, se le concedió el privilegio de tocar el
Stradivarius Baumgartner de 1689. En 2010, ganó el premio Virginia-Parker, dado
por el Gobierno Canadiense como reconocimiento a su carrera internacional.
Alexandre Da Costa ha ganado un gran número de
prestigiosos premios internacionales y ha dado más de mil conciertos como
solista en Europa, Asia, Australia y América del Norte. Entre las salas en las
que ha actuado se encuentran la Musikverein de Viena, la Philharmonie de
Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, el Musikhalle de Hamburgo, el
Poly-Theater de Beijing o el Auditorio Nacional de Madrid. Ha colaborado con
prestigiosas orquestas como la London Royal Philharmonic Orchestra, la Berliner
Symphoniker, la Wiener Symphoniker, la Filarmónica de Dresden, la Filarmónica
de Praga, la Orchestre Symphonique de Montréal, la Toronto Symphony Orchestra o
la Orquesta de Radio Televisión Española, con directores de la talla de Rafael
Frühbeck de Burgos, Leonard Slatkin, Matthias Bamert, John Axelrod, Yannick
Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, Pedro Halffter, o Peter Oundjian, entre otros.
Sus conciertos han sido retransmitidos por las
radios de la BBC, WestDeutscher Rundfunk (WDR), CBC, NPR, ORF y muchas otras.
Da Costa ha tocado estrenos mundiales de obras de Elliott Carter, Michael
Daugherty, Lorenzo Palomo, Jean Lesage y Airat Ichmouratov. Alexandre Da Costa
también es activo en música de cámara con artistas como Menahem Pressler, Matt
Haimowitz, Danny Driver and Hélène Mercier. Recientemente, grabo las sonatas de
Brahms para Warner Classics con el pianista Wonny Song.
Alexandre Da Costa ha grabado más de 20 CDs para
importantes sellos discográficos como Warner Classics, Universal Music Group,
JVC, entre otros. Entre el repertorio que ha grabado se encuentran obras de
Vivaldi, Bruch, Bach, Ysaÿe, Freitas Branco, Turina, Falla, Albéniz, Daugherty,
etc. Su más reciente grabación presenta los conciertos de violín de Michael
Daugherty con la Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) bajo la batuta de
Pedro Halffter (Warner Classcis International).
Dedica parte de su actividad profesional a la docencia, por lo que ha impartido
talleres y clases magistrales en diversas universidades y conservatorios de
todo el mundo. Es actualmente Profesor en el Conservatorio Superior de Música
de Gatineau (Ottawa, Canada). Ha sido nombrado Director Artístico del Festival
Clásico de las Hautes-Laurentides en Canadá, y Director del Desarrollo Musical
de Canimex, una empresa que agrupa una impresionante colección de instrumentos
musicales para beneficio de artistas.
Alexandre Da Costa toca en la actualidad un
Guarnerius Del Gesu de 1730 y un arco Sartory, cortesía de Canimex.
